이렇게 짧은 시간 내에 다양한 매체로 나온 작품도 드물다. 2021년 공개돼 ‘이 만화가 대단하다!’ 남성편 1위를 받는 등 화려한 이력을 쌓은 「룩 백」은 후지모토 타츠키 작가의 단편 만화로, 2024년 애니메이션 공개에 이어 2026년 실사영화로 다시 만들어졌다. 특히 이번 실사영화는 현재 일본영화계를 대표한다고 해도 좋은 고레에다 히로카즈가 각본 및 연출을 맡으며 단언컨대 올해의 기대작급으로 많은 관심을 받았다.
9월 27일, 〈룩백〉이 언론배급시사회로 한국에 공개됐다. 기존 단편만화와 애니메이션을 모두 본 필자 입장에서 영화 〈룩백〉은 기존 두 작품의 내용을 그대로 가져가되 영화라는 매체에 맞춰 조금은 다른 방향으로 정서를 짚어낸다고 확실히 느껴졌다. 애니메이션 대비해 약 40분 가량 늘어난 영화, 어떤 부분을 보충했는지 기존 작품들과 비교하며 살펴보자.
‘우리’의 세계, ‘세계’의 우리
후지모토 타츠키 작가의 「룩 백」은 만화를 그리는 초등학생 후지노 아유무가 등교 거부 동급생이자 자신보다 월등히 그림을 잘 그리는 쿄모토를 만나 보내는 시간을 그린다. 약 140페이지 분량으로 서로를 동경하는 두 사람의 우정과 그들이 성장하면서 관계가 변화하는 과정, 그러면서도 창작이란 길을 가는 인물들의 마음을 담아내 큰 인기를 얻었다.
실사영화 〈룩백〉은 예상과 달리 어떤 큰 사건이나 에피소드를 추가하지 않고 이야기 원형 그대로를 최대한 복원한다. 그럼에도 40분이란 시간이 늘어난 건, 그만큼 이 영화가 기존 작품 대비 묘사가 세세해졌기 때문이다. 그중 가장 큰 차이라면 후지노의 주변 인물들에 대한 묘사이다. 기존 작품에서 후지노는 초반부를 제외하면 거의 모든 장면을 쿄모토, 혹은 혼자인 상태로 그려진다. 특히 초등학생 얘기라고 믿기 어려울 만큼 두 캐릭터 모두 가족에 대한 묘사가 거의 전무하다. 그나마 후지노의 언니가 부모님에 대한 얘기를 하고, 후지노가 보내는 일상에서 배경처럼 그려질 뿐이다. 영화 〈룩백〉은 이 부분을 보강한다. 후지노의 어머니는 자주 간식을 챙겨주고 때로는 만화를 그리는 후지노 옆에서 가만히 들여다본다. 아버지 역시 슬그머니 와서는 장난스럽게 소재에 도움이 될 것들을 전해준다.
뿐만 아니라 후지노의 선생님이나 매점 담당 학생 역시 후지노의 만화를 칭찬하는 모습을 넣으며 미약하게나마 후지노의 동력이 돼준다. 이런 묘사들이 작중 아주 큰 변화를 불러일으키진 않지만 어째서 후지노가 만화에 관한 애정을 쿄모토를 만나기 전까지도 이어갈 수 있었는지 그 기반을 만들어준다. 쿄모토 역시 작중 할머니를 언급하면서 혼자였지만 그 역시 세계 안에 존재하고 있음을 넌지시 감지한다. 일본의 스타 배우 스다 마사키가 맡은 편집자가 더 많은 대사를 전하는 것도 단순히 그의 스타성에 기댄 것이 아니라, 이런 방향성에 일치하는 것이라 볼 수 있다. 만화나 애니메이션이 상대적으로 생략에 용이한 것을 고려하면, 영화는 반대로 인물과 그 주변 환경을 그대로 담아낼 수 있는 특징이 부각된다. 〈룩백〉은 이렇게 관계를 보충하고 시청각적으로 그들이 발 딛고 있는 세계 전체를 부감함으로써 여러 감각적 감응을 불러일으킨다.
※ 아래 내용은 원작과 실사영화의 결말과 관련한 스포일러를 담고 있다.
순수 미술에서 애니메이션으로
쿄모토에 관해 달라진 묘사가 있다면, 쿄모토가 미술대학 진학을 결정하는 장면이다. 기존 작품에서 쿄모토가 보고 있는 화집은 ‘배경 미술의 세계’로, 영화판에선 이를 스튜디오 지브리의 배경 담당 오가 카즈오의 화집으로 변경됐다. 이 부분은 극후반부의 연출과도 직결된다. 쿄모토의 방에서 후지노는 그가 지금까지 작업한 것을 목도한다. 그 습작들은 모두 쿄모토의 주관으로 재해석된 후지노와 보낸 시간들인데, 그 두 사람의 시간이 따뜻했고 즐거움으로 가득했단 것을 분명히 보여준다. 이는 원작에서 후지노가 쿄모토 방에서 자신의 만화를 발견하고 읽는 기존 작품들과는 비슷한 듯 맥을 달리한다. 기본적으로 쿄모토가 후지노와의 시간을 추억하고 있음을 암시하는 건 동일하지만, 그가 그 시간을 자신만의 방식으로 풀어내고 있다고 강조하면서 쿄모토 역시 후지노와의 이별 이후 성장하고 있었다는 것을 내비친다.
이것은 앞서 후지노가 쿄모토를 위해 다양한 사진을 찍어 전해주는 것과도 이어볼 수 있다. 후지노가 전해준 사진은 찰나의 시간을 박제하는 것이다. 그것을 건네받은 쿄모토는 만화에 해당 공간을, 박제된 시간을 반영한다. 그러나 애니메이션(그리고 영화)은 시간을 박제할 수 없고 흘러가게 둘 수밖에 없는, 흘러가도록 두어야 하는 것이다. 만화와 사진이 순간의 기록이라면 애니메이션과 영화는 흐르는 시간의 미학이다. 떠나간 쿄모토를 다시는 잡을 수 없는 현실은, 사실 전자보다 후자의 마음가짐으로 받아들여야만 한다. 후지노는 쿄모토가 남긴, 흘러간 시간의 흔적을 본 후 다시 책상에 앉아 만화를 그린다. 고레에다 히로카즈가 실사화를 하면서 ‘스튜디오 지브리’라는 세계에서 가장 유명한 애니메이션 제작사를 굳이 호명하며 애니메이션을 소환한 건 그런 맥락일 것이다. 아름다운 시간도 언젠가 지나는 법, 그렇기에 보낼 줄도 알아야 한다는 것. 특히 단순한 회상 몽타주가 아닌 작중 쿄모토가 그린 것으로 애니메이션 몽타주를 엮은 것은 그 시간을 소화해내고 나아가는 마음의 소중함까지 아우르는 것이 아닐까. 오랫동안 영화를 만들며 지금 이 자리까지 온 고레에다 히로카즈가 생각하는 추억과 시간과 관계와 그 모든 것이 이렇게 녹아들었으리라 생각한다.
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